Михаил Иванович Глинка
(1804–1857)
Родился Михаил Иванович Глинка 20 мая (1 июня) 1804 года в Смоленской губернии, в имении Новоспасское. Имение принадлежало его отцу - отставному капитану Ивану Николаевичу Глинке. Ребенок рос любознательным, рано проявил способности в рисовании. Одним из его любимейших занятий было чтение книг. Огромное значение для пробуждения музыкальных склонностей маленького Глинки имел оркестр крепостных музыкантов, принадлежавший его дяде. Глинка играл там на скрипке и на флейте. Оркестр часто приезжал играть в Новоспасское, и каждый его приезд оставлял в душе впечатлительного мальчика глубокий след. Кстати, первым его учителем музыки был смоленский крепостной скрипач.
С 1812 по 1822 годы Глинка провел в благородном пансионе для детей дворян в Петербурге. Здесь формировалась личность Глинки. В лицее он познакомился с А.С. Пушкиным и стал одним из первых настоящих ценителей его творчества. Его друзьями стали В.К. Кюхельбекер, П. Куницын, К.И. Арсеньев, А.И. Галич. Тогда же будущий композитор начал серьезно заниматься музыкой: он брал уроки по фортепиано у Джона Филда, потом у его ученика Майера, занимался скрипкой с Ф. Бёмом, посещал концерты, оперу, учился профессионально петь. Музыкальное дарование Глинки быстро созревало под воздействием художественной среды Петербурга. В годы учения он часто посещал театр, знакомился с операми В.А. Моцарта, Л. Керубини, Дж. Россини. Эти навыки пригодились ему в будущем, при создании музыкальных произведений. Дело в том, что Глинка сам был певцом и знал все особенности человеческого голоса, потому его мелодии bel canto были такие легкие и мелодичные. Они соединяли в себе русские певческие традиции и итальянские народные напевы. Летом Глинка работал в оркестре дяди.
Осенью 1815 года одиннадцатилетнего М. Глинку отвезли в Петербург. В 1816 году он был принят в Царскосельский лицей, откуда в феврале 1818 года переведен в Благородный пансион. Кстати, Глинка учился отлично и окончил пансион вторым по списку. Сочинять музыку Глинка стал незадолго до окончания пансиона.
Глинка был очень образованный человек своего времени. Он знал 6 языков, поэтому свободно общался со многими музыкантами мира. Кстати, что немало важно, Глинка обладал легким, "прозрачным", уравновешенным характером, что позволяло ему быстро находить общий язык с малознакомыми людьми.
В 20-е годы Глинка стремился к исполнительской деятельности. Он выступал в музыкальных кружках как певец, пианист и скрипач, приобрел известность в петербургских музыкальных кружках. В одном из них Глинка познакомился с Варлаамовым. В те годы будущий известный композитор шлифовал своё мастерство, принимал участие в ансамблях, дирижировал хором певчих, много писал камерных ансамблей для бытового музицирования, но со временем стал стремиться к профессионализму. В конце 20-х годов Глинка поддерживал постоянный контакт с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским, Жуковским, Мицкевичем, Дельвигом (который имел свой музыкальный кружок). В музыкальном кружке Дельвига Глинка пел романсы на его (Дельвига) стихи: "Не осенний частый дождичек", "Ах, ты, ночь ли, ноченька".
В 1824 г. поступил на службу в канцелярию Совета путей сообщения. Но главным его занятием становится музыка. Особенно ярко проявилось его дарование в жанре романса. Молодой композитор неустанно совершенствовал своё мастерство, изучал оперную и симфоническую литературу, много работал с домашним оркестром как дирижёр. В 1828 году Глинка, несмотря на достаточно успешное развитие карьеры, находит предлог, чтобы оставить службу и полностью посвятить себя музыке.
В начале 30-х годов Глинка стал известным композитором. До заграничной поездки в Европу Глинка посетил Северный Кавказ, в частности, Пятигорск, где познакомился с народной русской песней, восточной и кавказской музыкой, что отразилось в мотивах оперы "Руслан и Людмила".
В 1830-1834 гг. Глинка посетил Италию, Австрию и Германию. В Италии он познакомился с Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, В. Беллини, Г. Доницетти, увлекся итальянской романтической оперой, на практике изучил искусство bel canto. В Италии Глинка задумал написать русскую оперу: так появился замысел "Ивана Сусанина". Из романсов к этому времени выделялись "Венецианская ночь" и "Победитель". Зимой 1833-1834 гг. в Берлине Глинка серьёзно занимался гармонией и контрапунктом под руководством З. Дена. Весной того же года Глинка возвратился в Россию.
В 1836 году Глинка приступил к созданию оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") на известный исторический сюжет VIII века. В процессе её создания Михаил Иванович и не догадывался, что она окажется первой русской народной музыкальной драмой, первой русской драматической оперой. Глинка назвал жанр этой оперы "отечественная героико-трагическая опера". Это первая русская опера сплошного музыкального развития без разговорных диалогов. Впервые русский персонаж, крестьянин выступает не как бытовой, а как героический персонаж. Почти вся опера была написана по собственному сценарию. Либретто было создано бароном фон Розеном, а идею подсказал Жуковский.
This fragment of the opera "Иван Сусанин" was a National Anthem of Russia from year 1990 to 2001.
In year 2001 it was changed back to the original music with new words. To read more about Russian
symbolics, visit Rusflag.ru. To listen to the Russian National
Anthem, click here: rna.mp3
Середина 1830-х годов стала периодом расцвета творчества Глинки. В эти годы он получил признание в России и за рубежом. Тогда же он пишет свои лучшие произведения: "Князь Холмский", цикл романсов на слова Кукольника, лучшие романсы на стихи Пушкина - "Я здесь", Инезилья", "Ночной зефир", "В крови горит огонь желанья", "Я помню чудное мгновенье"; романсы "Сомнение" (слова Кукольника), "Ночной смотр" (слова Жуковского), "Вальс-фантазия" в первой редакции для фортепиано.
В то же время этот период стал нелегким для Глинки. Он начал бракоразводный процесс с женой, возглавил придворную певческую капеллу в Петербурге, ездил по стране в поисках хороших голосов. Такая загруженность сказалась на здоровье и на творчестве - ему просто не хватало времени на композиторскую деятельность. Поэтому в 1839 году Михаил Иванович Глинка ушел из петербургской капеллы.
В 1842 году Глинка начал работу над второй своей оперой - "Руслан и Людмила", второй вершиной своего оперного творчества. Это сказочно-эпическое произведение послужило началом целой эпической линии в русском оперном искусстве. Сам Глинка назвал ее "большой волшебной оперой". Кстати, очень точное определение. Как известно, она была написана по одноименной юношеской поэме Пушкина. У Глинки было предположение сделать Пушкина ещё и либреттистом, но Пушкин неожиданно трагически умер (погиб на дуэли с Дантесом). Либретто составляли несколько человек, в том числе и сам Глинка. В основном либретто писал Широкий, он сумел сохранить некоторые строки из Пушкина. Опера отличается от поэмы своим тоном: у Пушкина она написана в игривом плане, а здесь - настоящий былинный склад, неторопливое развитие, серьезное повествование, хотя музыкальные критики находят и юмористические моменты. Примечательно, что, несмотря на полное отсутствие политических мотивов в опере, царь это произведение невзлюбил.
1844-1848 гг. композитор проводит во Франции и Испании. Эта поездка утвердила европейскую популярность русского гения. Большим почитателем его таланта становится Берлиоз, исполнивший весной 1845 г. произведения Глинки на своём концерте. С успехом прошёл авторский концерт Глинки в Париже.
Там же в 1848 году он написал симфоническую фантазию "Камаринская" с русскими народными темами. Это необычайно жизнерадостная, полная юмора фантазия, наслаждаясь которой возникают ассоциации с русскими народными праздниками, народными инструментами и народным хоровым пением. "Камаринская" - это ещё и блестящая мастерская оркестровка.
В Испании Михаил Иванович изучал культуру, нравы, язык испанского народа, записывал испанские фольклорные мелодии, наблюдал народные празднества и традиции. Итогом этих впечатлений были 2 симфонические увертюры: "Арагонская хота" (1845 г.) и "Воспоминание о Кастилии" (1848 г., 2-я редакция - "Воспоминание о летней ночи в Мадриде", 1851 г.).
Весной 1856 г. Глинка предпринял последнюю заграничную поездку (в Берлин). Он покинул родину в глубочайшей депрессии. Однако, будучи человеком творческим и, соответственно, быстро увлекающимся, он преодолел упадок сил благодаря изучению старинной полифонией и углублённой работой над наследием Г.Ф. Генделя и И.С. Баха. В то же время в этих занятиях он преследовал особую цель создания оригинальной системы русского контрапункта. Мысль "связать фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака" побудила его к пристальному изучению русских мелодий знаменного распева, в которых он видел основу русской полифонии. Композитору не суждено было претворить в жизнь эти замыслы: впоследствии они были подхвачены С.И. Танеевым, С.В. Рахманиновым и другими русскими мастерами.
... Последнее письмо родные Глинки получили от него 15 января 1857 года. Он писал: "...9 января исполнили в Королевском дворце известное трио из "Жизни за царя"... Оркестром управлял Мейербер, и надо сознаться, что он отличнейший капельмейстер во всех отношениях. Я также был приглашен во дворец... Если не ошибаюсь, полагаю, что я первый русский, достигший подобной чести... У меня сильная простуда или грипп, а время мерзкое, просто ничего не видать от тумана и снега...". Глинка как будто предчувствовал свою довольно раннюю смерть. Сестра его свидетельствует: "Он так боялся смерти, что до смешного ограждал себя от всяких малостей...". Затем от Глинки долго не было известий, а 12 февраля пришло сообщение, что композитор скончался 3 февраля в 5 часов утра на руках у чужих людей. Никто из них даже не подумал известить родных. Тело его распорядились похоронить в Берлине, но усилиями родных в мае того же года гроб с прахом Глинки перевезли на пароходе в Россию.
Copyright belongs to 2day.ru